遠い日ブログ

パリは芸術の世界の中心は、アーティストとの間の熾烈な競争が長すぎる天底アフォンソの多くを証明します。 1965年には、彼の社会的 inadaptationを意識し、再びチャベスはほとんど彼の故郷にはほとんど孤立して避難所をとり、彼の芸術の創造に向けて彼の人生の方向性を強調するが移動します。彼は、アーキテクチャの練習が終了すると彼の芸術の本質を考えて彼の美学研究幾何学に基づいて、追求する。中に入ると、彼はパリに戻り、お友達と著者のロジャーガローディ、画家、ヴィクトルヴァザルリと会談し、評論家のミシェルGaüzesアジトの葉。ガローディの兆候では、ピエールボーニャ aestheticistを満たすためにトゥールーズには、旅行者と彼は、公開する前に（機構の芸術創作の）、この本は、彼独自の理論を紹介レ Mécanismesデラ創造Artistique彼の研究の構文上のフォームレビュー最新の正確な科学としての。

1974年、彼は選抜展ギャラリーでは、ニューヨークでの個展になります。米国の批評家ポルトガルの幾何学的な抽象化の最初の支持者"として彼を称賛[と]のいずれかの新世代のヨーロッパの芸術家"[4]

"とポルトガル語と内側の国の息子、私の伝統から、謙虚であることを学んだ隠遁生活、天底アフォンソ、2006年には、マスターを賛美する、そして自分定義されて簡単には私の腰の低い状態が、これらの86歳まで生きることいつも私を保証する。私の存在と私の仕事の現在のバランスを行うためにはばかげている"[3]彼は、展示の最後の3年間絵を費やしてきたし、定期的な成長の快適さを書く。彼は2回、5人の子供で、1948年と1989年の間に生まれたと結婚している。

どん底アフォンソ定期的にリスボン、ポルト、パリ、ニューヨーク、世界中に、そして、2007年の[更新プログラムの展示]まだ仕事ではアクティブです。彼はリスボン、ポルト（ポルトガル）、リオデジャネイロ、サンパウロ（ブラジル）の美術館で[5、ブダペスト（ハンガリー）、パリ（ポンピドゥーセンター）、ヴュルツブルクとBerlim（ドイツ）、他の人の間で彼を形成して表されます。これは彼の個人的なアートコレクションを寄贈基盤彼の名を冠した、とチャベスの彼の故郷に本社を置く設計にプリツカー賞受賞